La expansión de la cultura japonesa y sus diversas expresiones en nuestro país sigue en aumento y cada día hay más adeptos a cualquier rama, desde que simplemente disfrutamos de ver una animación o hasta quienes vamos más lejos y nos gusta la música, la tecnología o el arte del disfraz enfocada en el Cosplay.
El anexo de la Embajada de Japón en México, conocido como Espacio Japón, volvió a abrir sus puertas para ser testigos de la inauguración de la exposición llamada “Manga, Anime y Cultura Popular: Forma y Color entre dos culturas”.
Esta idea es encabezada por Alejandro Gutiérrez Lizardi, hombre que lleva 15 años de lleno en el medio y lo acompañaron en el corte de listón simbólico la encargada de la sección cultural de la Embajada de Japón en México, la señorita Mio Otashiro y la encargada de Espacio Japón, la señorita Yuti Otani.
Desde el comienzo de la visita guiada, uno ya se encontraba sorprendido y es que, lo primero que observamos fue la obra del Padre del Manga y el pionero de lo que es actualmente la animación japonesa hasta nuestros días, el señor Osamu Tezuka; en primer lugar, se nos mostró un libro donde se muestra parte de su trabajo, el cual estaba firmado por el señor Sakurai Takamasa y unas postales de sus obras más emblemáticas como “Astroboy“, “Metrópolis” o “La Princesa Caballero“; lo más sorprendente fue encontrar un manga desarrollado en un rollo de papel de baño de su obra “Black Jack“. En una acotación, hay que mencionar que el trabajo del señor Tezuka es la forma en que Japón resurgió a nivel mundial y continuó adelante.
Prosiguiendo con el recorrido pasamos a ver dos carteles actuales, el primero de la serie desarrollada por Estudio Genco llamado “Sushi Ninja“, donde se pueden ver la combinación de la cultura mexicana y japonesa y la cual ya fue doblada en nuestro país con la dirección de Eduardo Garza; el segundo fue una pieza original de Hajime Isayama con respecto a su obra “Shingeki no Kyojin“, misma que se estará sorteando a los participantes registrados para la inauguración.
Después pasamos a 2 carteles realizados para el evento “AniFest” realizado por Madness Films; Miguel Ángel Hofmann, encargado del proyecto, explico cada uno de los carteles, uno realizado como Doujinshi y uno más aprobado por la propia Toei Animation, que en este caso, se trataba de una ilustración de “One Piece“.
Ahí continuamos con la muestra de un modelo de un Gunpla (Gundam Plastic Model), el cual fue desarrollado y armado en Japón y enseguida vimos una muestra del casco de la armadura de Aioria de Leo de la serie “Saint Seiya“.
Proseguimos con el Set Box Original de “Sailor Moon“, donde podíamos encontrar las cajas en perfecto estado con las protagonistas de esta serie y después se nos explicó una de las obras presentes llamada “Pintura Dinámica” realizada por Sylvia Nancy; ella fue agregada a esta exposición por la dinámica ejemplificada en las formas y colores, en este caso, en forma de árbol, donde se muestra como puede unir las culturas; así mismo, me explicó que “esta obra es un reflejo de nosotros mismos, de como al igual que la pintura, nosotros también vamos cambiando nuestro estado de ánimo (demostrado en los colores)”.
Otra de las participantes fue la representante del movimiento conocido como “Loli-Rock” en presencia de la cantante Maryan MG, la cual presentó su libro titulado “Bedtime Stories for Sadistic Kids: Poetry book“, el cual contiene poesía de su propia autoría, así como las ilustraciones desarrolladas por Love Macabre.
Y después pasamos al lado del arte del disfraz, con una de las piezas que, en mi vida, creí ver de tan cerca, en este caso, el Trofeo de 1er Lugar del World Cosplay Summit; la persona encargada de explicar su paso por este tipo de concursos fue la cosplayer Rina MX, misma que dijo lo complejo que es competir y del terrible clima que abunda, además de reconocer la gran labor que realizaron la pareja Twin Cosplay en meses anteriores; posteriormente el propio Chema, uno de los participantes ganadores de la competencia mundial, estuvo presente y me explico lo complicado de haber logrado el mérito de ser ganadores.
Posteriormente, pudimos ver la realidad virtual con la exhibición de Miku Hatsune, su versión autorizada y oficial con la canción “La Bikina“, así como el desarrollo de los nuevos personajes como Kreic y Arisa, la primer idol virtual mexicana. Hay mucha confusión en este tema y es el mismo Kreic quien me explica un poco la situación:
Estos son modelos oficiales adaptados, es un concierto ´Mirai no Neiro´, desarrollado con el programa oficial de una manera más económica; la confusión se da porque hace años se anunció en un evento un concierto de Arisa y muchos pensaron que se trataba de un concierto Vocaloid.
Para concluir el recorrido, fue la diseñadora Adriana Uribe quien explicó un poco la vestimenta que usaron las chicas del grupo Idol “Amai Himawari” para los eventos como la Feria de las Culturas Amigas, además de lo complicado que fue vestirlas. Además, Vania, una de las integrantes del grupo, menciona que ellas son el grupo que lleva los valores y reglas del género, tales como no tener relaciones amorosas y los valores de “Pureza, Honestidad y Belleza“(Kiyoku, Tadashiku, Utsukushiku).
Para concluir, Alejandro nos explicó que los trabajos restantes son las obras ganadoras de la convocatoria realizada por la Embajada y nos encontramos con los siguientes trabajos:
Empezamos con Daniela Pérez Nava “Arminis” con sus títulos “El Hilo de la Magia Negra” y “El Monstruo del Tarro de la Mermelada“; después “Red Link Puckasakata” desarrollado por Anayanzi Ruiz Ibañez; el trabajo de Damián García Martínez con su obra “Carnaval” y enseguida “Hamsaru Qamuirei” de Enrique Olivares de los Ríos, “Desideria” de Allen Demiurgo, “Minuet” de Lorena Velasco (Syanne) y “Daiquiri Mix” de Ramiro de León (Zanate MX).
“El Hilo de la Magia Negra” – Arminis
“El Monstruo del Tarro de la Mermelada” – Arminis
“Red Link Puckasakata” – Anayanzi Ruiz Ibañez
“Carnaval” – Damián García Martínez
“Hamsaru Qamuirei” – Enrique Olivares de los Ríos
“Desideria” – Allen Demiurgo
“Minuet” – Syanne
“Daiquiri Mix” – Zanate MX
La gente asistente aprovechó para tomar fotos, firmar el libro de visitas y degustar algo que el mismo espacio ofreció, como agua, una muestra de sake y sushi.
Esta exhibición estará abierta de Lunes a Viernes, en los horarios hábiles (de 9:15 a 13:15 y de 15:00 a 18:15) en Espacio Japón, que se encuentra saliendo de Metro Polanco, en la calle de Lamartine 238, Miguel Hidalgo, Chapultepec Morales, 06500 Ciudad de México, D.F. y estará en exposición hasta el día 2 de Octubre.
Sin duda, hay que conocer y sorprenderse con lo grandiosa que es cada una de las formas y expresiones de la cultura japonesa, ya sea viendo anime o leyendo manga o apoyando los talentos que están usando la influencia nipona. Un agradecimiento al lugar por todas las facilidades prestadas y a cada uno de los exponentes por los datos aportados para la realización de esta nota.
El camino del guerrero solitario, a través de la cultura popular de Japón, continua…